lunes, 12 de marzo de 2018

Homenaje al sol

Nombre del artista:Alexander Calder
Foto(s) del artista:


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Información sobre el artista:


En 1925 contribuyó con unas ilustraciones en la National Police Gazette. En 1926 se trasladó a París y comenzó a crear figurillas de madera y alambre, germen
del posterior desarrollo de sus famosas miniaturas circenses. En los años 1930, se hizo célebre en París y en los Estados Unidos por sus esculturas de
alambre, al igual que por sus retratos, sus bosquejos de línea continua y sus abstractas construcciones motorizadas.
En 1967 creo un móvil en la fábrica Biémont de Tours (Francia), incluido el "HOMBRE", todo de acero inoxidable de 24 metros de altura, encargado por la
International Nickel de Canadá (Inco) para la Exposición Universal de Montreal. Todas las fabricaciones se hacen a partir de un modelo producido por Calder,
en el departamento de Diseño Industrial (encabezado por el Sr. Porcheron, Alain Roy, François López y Michel Juigner) se realizó el diseño a escala y luego
el montaje es asignado a trabajadores caldereros calificados para la fabricación, Calder supervisa todas las operaciones y se modifican si es necesario el trabajo.
Todos los stabiles están hechos de acero al carbono y pintados de negro en su mayoría, excepto el hombre que va a ser de acero inoxidable (crudo), el móvil
está hecho de aluminio y duraluminio.



Nombre del cuadro: Homenaje al sol
Fotografía del cuadro:



Información sobre el cuadro:


El nombre original de este cuadro es Homage to the Sun. Lo pintó Alexander Calder en el año 1973. Es un cuadro de arte abstracto.

Apertura del museo "Mi cole que ni pintao" VIERNES 16 16:30-17:00

Queridas familias:


Os invitamos a participar de una tarde distinta el viernes 16 de Marzo de 2018 en el museo, “Mi cole que ni pintao” , desde las 16:30 hasta las 17:00 hs., donde podréis
disfrutar de nuestras obras de arte.


No olvidéis traer vuestros dispositivos móviles ya que, a través de códigos QR, tendréis acceso a la información más relevante sobre nuestros magníficos QuadRos.


Os esperamos en la biblioteca con gran ilusión. ¿Os lo vais a perder? ¡Somos las futuras promesas del arte!


Un saludo,


Alumnos/as de 5º de Primaria

domingo, 11 de marzo de 2018

Guernica

Nombre del artista: Pablo Picasso
Foto(s) del artista:



Información sobre el artista: Pablo nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga. Fue el primer hijo de José luis Blasco y María Picasso lópez. Picasso tuvo dos hermanas
Dolores y Concepción. Su bisabuelo materno, era originario de la localidad de Sori,
en Génova, Italia. Pablo empezó a pintar desde edad temprana, desde los ocho años,
tras una corrida de toros y bajo la dirección de su padre pintó “ El picador amarillo”,
primera pintura al óleo de la que siempre se negó a separarse.
 

Nombre del cuadro: “Guernica”
Fotografía del cuadro:




Información sobre el cuadro: Picasso pintó este cuadro entre los meses de mayo y junio de 1937, cuyo nombre alude al bombardeo de Guernica, ocurrido
el 26 de abril de dicho año, durante la guerra civil española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del
Gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de
atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

Flora de Rembrandt

Nombre del artista: Rembrandt Harmenszoon
Foto(s) del artista:




Información sobre el artista: Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de Julio de 1606-Ámsterdam, 4 de octubre de 1669 fue un pintor y grabador
neerlandés. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista más importante
de la historia de los Países Bajos.​ Su aportación a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro neerlandesa, el
considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, poderío e influencia política.



Nombre del cuadro: Flora de Rembrandt
Fotografía del cuadro:

Información sobre el cuadro: Rembrandt va a realizar en varias ocasiones a lo largo de su carRera la figura de Flora. En este caso, fechada la obra en
1634, podría haber utilizado a su mujer Saskia Van Uylemburgh como modelo para componer la escena.Flora es la imagen de la diosa de la primavera
o una pastora arcádica. Por eso se representa con un tocado de flores sobre la cabeza, una vara florida en la mano y ricos ropajes. Pero en la obra que
nos ocupa, el concepto ideal de la figura ha sido sustituido por una mujer de carne y hueso, totalmente real por lo que más bien parece un retrato que la
representación de un asunto mitológico. Incluso la luz dorada que incide sobre la figura y deja el fondo en absoluta oscuridad, acentúa el realismo de la
obra.Una de las cuestiones más llamativas del cuadro sería la altísima calidad de Rembrandt a la hora de realizar las telas con exquisito lujo de detalles,
como también ocurre en las flores o en el cabello de la dama.

Bailarinas en la barra

Nombre del artista: Edgar Degas

Foto(s) del artista:

Información sobre el artista: Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas era un pintor del año 1834 en París. No fue solo un pintor sino que también era un escultor francés.adoptaría una forma mucho más simplificada de su apellido a Degas, con el cual sería conocido por el resto de su vida.
 


Nombre del cuadro: Bailarinas en la barra de Edgar degas
Fotografía del cuadro:

Información sobre el cuadro:El mundo de la danza será uno de los temas más representados por Degas, especialmente los ensayos y la espera de las bailarinas antes de entrar en escena. En este caso contemplamos a dos bailarinas haciendo ejercicios en la barra fija, vestidas con trajes azules. Posiblemente el lienzo está sin acabar pero nos sirve para ver la forma de trabajar de Degas, heredera de la que ya utilizaba Ingres. Debajo del tutú de la primera joven observamos nítidamente las líneas de su anatomía ya que primero se ejecutaba la figura sin ropajes que más tarde se iban añadiendo en diversas capas. tendría más importancia que el color.

Loco atacando

Nombre del artista:Keith Haring


Foto(s) del artista:

Información sobre el artista:Keith Allen Haring (04 de mayo de 1958 – 16 de febrero de 1990) fue un artista estadounidense cuya pop art y graffitero  
de profesión creció fuera de la calle de la ciudad de Nueva York de la década de 1980.El trabajo de Haring demuestra muy claramente muchas
influencias políticas y personales importantes.Ideas acerca de su orientación sexual evidentes en toda su obra y sus revistas claramente su impacto
en su trabajo.
 


Nombre del cuadro: Loco atacando
Fotografía del cuadro:


Información sobre el cuadro:Realizado en Octubre de 1982.Pintado con pintura fluorescente metal y creado con un solo gesto de luz,sin
bocetos,ni correcciones.De estilo reconocible,Arte pop,basado en la línea como medio de expresión.Reindica la libertad para el individuo
y desafia a la autoridad del estado.Medidas del cuadro:229´9*182´9*3´8cm.

En el Coche de Roy Lichtenstein

Nombre del artista: Roy Lichtenstein
Foto(s) del artista:



Información sobre el artista:
Nació el 27 de octubre de 1923, en Nueva York en una familia judía de clase media alta. Roy demostró capacidad artística y musical
desde el principio: él dibujó, pintó y esculpió siendo adolescente y pasó muchas horas en el Museo Americano de Historia Natural y
el Museo de arte moderno. A partir de 1961 se dedicó por completo a producir arte mediante imágenes comerciales de producción
masiva. Es conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic.


Nombre del cuadro: En el Coche de Roy Lichtenstein
Fotografía del cuadro:



Información sobre el cuadro:

Se pintó en el año 1963 por Roy Lichtenstein. La versión más grande ha estado en la colección de la Galería Nacional Escocesa
de Arte Moderno en Edimburgo desde 1980. La pintura está basada en la serie de cómics Girls 'Romances edition de septiembre
de 1961. La pintura fue parte de la segunda exposición individual de Lichtenstein en la Galería Leo Castelli del 28 de septiembre
al 24 de octubre de 1963.

El hombre del vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano

Nombre del artista: Leonardo Da Vinci
Foto(s) del artista:
Imagen relacionada


Información sobre el artista:
Leonardo di ser Piero da Vinci (Vinci, 15 de abril de 1452-Amboise, 2 de mayo de 1519) fue un polímata florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor, anatomista,
arquitecto, paleontólogo,​ artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Murió acompañado de Francesco Melzi,
a quien legó sus proyectos, diseños y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudió con el célebre pintor florentino Andrea de Verrocchio. Sus
primeros trabajos de importancia fueron creados en Milán al servicio del duque Ludovico Sforza. Trabajó a continuación en Roma, Bolonia y Venecia, y pasó los últimos
años de su vida en Francia, por invitación del rey Francisco I.





Nombre del cuadro: El hombre del vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano
Fotografía del cuadro:


Información sobre el cuadro:

El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci
realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e inscrita
en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de arquitectura
de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su nombre.

Bunny Boy

Nombre del artista: Norman Rokwell
Foto(s) del artista:
Información sobre el artista:
Norman Percevel Rockwell (Nueva York, Estados Unidos, 3 de febrero de 1894 – Stockbridge, Massachusetts, Estados Unidos, 8 de noviembre de 1978) fue un
ilustrador, fotógrafo y pintor estadounidense célebre por sus imágenes llenas de ironía y humor.
Su infancia fue feliz, viajando y pasando los veranos en Nueva Jersey junto con su familia. Desde pequeño dio muestras de un gran talento para el dibujo,
comenzando con unos acorazados que gustaron mucho a los niños de su localidad. Alrededor de 1908 descubre que su verdadera vocación es, definitivamente,
la ilustración, y por ello asiste todos los días desde ese año a las clases de arte de la Chase School en Manhattan.
En 1910, Rockwell se trasladó a la Art Students League, donde aprendió anatomía e ilustración, perfeccionando sus conocimientos previos, con maestros como
George Bridgman o Thomas Fogarty.
Sin embargo su carrera se verá para siempre inmortalizada por su empleo como ilustrador oficial del Saturday Evening Post, una revista de actualidad y
sociedad; su primera portada data de 1916; Norman Rockwell trabajó para esta revista hasta 1963. Sus portadas, anuncios, ilustraciones y demás publicidad
han sido repetidas e imitadas hasta la saciedad, símbolo del típico ilustrador virtuoso norteamericano: hizo publicidad para McDonald's o Coca-cola, cereales,
chicles, neumáticos, etc.



Nombre del cuadro:  Bunny Boy
Fotografía del cuadro:  


Información sobre el cuadro:


Se hizo en 1935 por el artista Norman Rockwell cuando tenía 41 años.

Es del estilo REGIONALISMO; y es del genero POSTER.

Perro corriendo

Nombre del artista:Banksy         
                       
Foto(s) del artista:No hay imagenes sobre el artista

Información sobre el artista:Banksy nació en Bristol (Inglaterra).


Banksy es un artista de grafitis y se desconocen muchos datos sobre él entre ellos:su nombre, edad y nacionalidad.Muchos dicen que Banksy no es su
nombre real.Se cree que tiene 42 años aproximadamente. Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva. Comenzó su
obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994. En el año 2000 organizó una exposición en Londres y después de esto ha plasmado
sus pintadas en ciudades de todo el mundo.Sus obras se han hecho populares al ser visibles en varias ciudades del mundo, especialmente en  .Banksy
utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. ​Hay varios temas que se repiten en la obra
de Banksy: ratas, oportunidades de foto (lugares típicos donde los turistas desearían hacer una foto sin pintadas), soldados orinando, policías, etc.
Un juego de obras de Banksy se vendió en la casa de subastas Sotheby's por 50.400 libras.
Banksy abrió un parque temático en la localidad Británica de Weston-super-Mare. El parque fue una instalación temporal que fué inaugurada el 22 de
agosto de 2015 y clausurada el 25 de septiembre del mismo año. Concebido como un proyecto artístico, Banksy lo describe como un "parque temático
inadecuado para niños" . Era la antítesis de Disneyland. Mientras estuvo abierto ofreció a sus visitantes siniestras cenicientas, castillos que nada tenían
que ver con las lujosas vidas de los cuentos e insospechadas atracciones y obras de arte
El nombre elegido para el parque juega con la palabra inglesa dismal, que significa deprimente; y pretende ser una crítica irónica de Disneyland.                                                                                                                                                                                                                       
Nombre del cuadro: Perro corriendo
Fotografía del cuadro:
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Información sobre el cuadro:No hay información sobre el cuadro

Pop Shop 1

Nombre del artista:  Keith Haring
Foto(s) del artista:

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Información sobre el artista: Nació en Kutztown en 1958.  Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburgh y posteriormente continuó sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. En 1980 comenzó a hacer grafitis, dibujando con rotulador imágenes similares a dibujos animados sobre anuncios en el metro de Nueva York. Fue arrestado en varias ocasiones por dañar la propiedad pública. Su primera exposición individual fue en la galería Tony Shafrazi de Nueva York en 1982. En 1986 pintó un trozo del muro de Berlín.Murió víctima del sida en Nueva York el 16 de febrerode 1990.
 

Nombre del cuadro: Pop Shop 1
Fotografía del cuadro:

Pop Shop 1 by Keith Haring from Keith Haring

Información sobre el cuadro: En el cuadro parece ver 3 personas , a dos de ellas solo se les ven un trozo y a la otra entera pero tiene
un agujero en el estómago . El cuadro fue pintado en 1987 .